Pedagogía en Castellano y Comunicación

El teatro siempre ha tenido la misión de expresar y comunicar ideas, provocando un intercambio de información entre el mundo real y el mundo no real que crea el dramaturgo, con la intensión que se reflexione al respecto sobre lo que ocurre a nuestro alrededor. Es por eso que el teatro es un arte de gran importancia al momento de transmitir un punto de vista o criticar otro, pues, el discurso plurisignificativo que contiene, puede provocar un gran impacto cuando se logra entender su sentido y hacerse masivo al mismo tiempo. La obra La Secreta Obscenidad de Cada Día de Marco Antonio de la Parra, está inserta en una época en la que la libertad de expresión se vio seriamente afectada a causa de la represión y censura que instauró el Régimen Militar en Chile. Sin embargo, el autor logra, mediante un lenguaje enigmático, expresar su reprobación, cuestionando, por medio de los personajes Sigmund Freud y Carlos Marx, la problemática de la censura, la tortura y el abuso de poder que reinaba en aquellos años. La crítica sarcástica y burlesca por momentos que entrega la obra se logra mediante una serie de recursos lingüísticos que el autor supo encubrir en los diálogos, pues a simple vista, la conversación de los personajes no cobra sentido para quienes no conocen la historia represiva de la dictadura. Es así, como a través de los actos de habla, los presupuestos, los sobrentendidos y los elementos pragmáticos crean lo implícito de la obra, ocultando la intención del dramaturgo, haciendo posible que la pieza teatral pudiese ser presentada en aquel tiempo sin temor a la censura por parte de los agentes del gobierno como ocurrió con esta y otras obras. El objetivo principal de esta investigación es evidenciar la realidad aparente y lo real en la obra “La Secreta Obscenidad de Cada Día”, identificando mundos y planos en donde se encuentran ficción y realidad. La intención del autor es criticar y develar la sociedad chilena a través de la mirada de dos ex agentes/terroristas que en una nación reprimida y temerosa buscan liberarse de los temores del pasado que son el reflejo de la sociedad chilena. En este contexto, es fundamental la importancia de la teoría de los actos de habla y la teoría de la pragmática para desentrañar el significado del discurso de los personajes, así como de cada acción que va ocurriendo. Para realizar nuestra investigación utilizaremos la metodología de corte cualitativa-descriptiva, desarrollada por medio de una revisión bibliográfica atingente al teatro de dictadura para conocer los contextos de producción, además de libros relacionados con la teoría de los actos de habla, presupuestos y sobrentendidos según Ducrot, Austin y Searle, asimismo de la teoría de los elementos pragmáticos expuesta por María Victoria Escadell para así relacionar el discurso de la obra con la intención que se esconde detrás de las palabras. A partir del análisis y reflexión crítica de la obra dramática se irán identificando los aspectos claves que nos permitirán relacionar el contexto represivo de la dictadura de Augusto Pinochet en Chile con el discurso implícito presente en la obra de Marco Antonio de la Parra. Esta investigación se dividirá en tres capítulos. Por una parte, se explicará el marco histórico de la obra mediante los antecedentes post Golpe de Estado y lo que ocurrió con el teatro una vez impuesta la censura, y así poder comprender como surge una nueva manera de hacer teatro y como se expresa el discurso de resistencia. Por otra parte, se estudiará la teoría que nos permitirá hacer este análisis crítico de la obra que es nuestro objetivo principal. Para esto, las teorías acerca de los actos de habla y la pragmática nos guiarán al momento del análisis final a realizar en el último capítulo, en el cual se revisará el texto de manera que nos permita develar, mediante una segunda lectura, como De la Parra logra tocar temas tabúes, a través de una historia caricaturesca que esconde detrás de cada diálogo la decadencia de la sociedad chilena en época de crisis. En tiempo de dictadura, el teatro se transformó en un medio de comunicación que daba a conocer la realidad que el gobierno mantenía oculta, la sociedad necesitaba un espacio donde se compartiera su dolor, angustia y las críticas que se temían expresar libremente a causa de la represión. El teatro se constituyó en una ventana al mundo de transmisión de la verdad y, a pesar de tener que ocultar su mensaje, utilizando nuevos códigos expresivos pudo sacar la voz, particularmente en la obra en estudio, mediante simples actos de habla y diálogos que bastaron para decirle al público o a la sociedad que ya no había porqué seguir callando.

El teatro chileno ha estado fuertemente influenciado por los cambios político-sociales ocurridos en la segunda mitad del siglo XX, a partir de ello surge una rearticulación en la dramaturgia en la que se relaciona la necesidad de representar una realidad con el contexto situacional acaecido en el país. La dramaturgia como manifestación artística ha sido utilizada como una herramienta de denuncia de procesos sociales en que el dramaturgo por medio de diversas voces encarnadas en sus personajes intenta sugerir atmósferas y situaciones para apelar al análisis crítico-reflexivo del lector/espectador. Se busca principalmente que el receptor se reencuentre críticamente con los sucesos que coartan las libertades a través de los personajes, y a partir de esto que el receptor sienta una identificación con sus problemáticas y pensamientos. El teatro de dictadura es principalmente testimonial y crítico desde la perspectiva interpretativa que el lector le otorga a cada texto, evocando así períodos y figuras pasadas para generar los sentidos de la historia. El presente proyecto pretende abordar los discursos empleados en el teatro chileno de dictadura, a través de un análisis acabado desde dónde se sitúa el dramaturgo y los discursos presentes en él, considerando el diálogo de los personajes como el principal motor de reflejo de los procesos sociales, apelando a un lector creativo que le otorgue posibles lecturas. En el discurso presente en la dramaturgia de los años ochenta es innegable la presencia implícita de una posición ideológica del autor, quien utiliza diversos elementos para referirse críticamente a los procesos sociales que se viven, mediante la denuncia social. El objetivo de esta investigación es evidenciar la realidad social y de represión vivida por el país en uno de sus momentos más complejos, y que ha sido plasmada por el autor a través de las diferentes voces de sus personajes, los cuales nos trasladarán a una realidad anterior de la que muchos de nosotros no fuimos partícipes, pero que nos permite tener un conocimiento más acabado de los sucesos y, a partir del mismo, generar un pensamiento crítico y reflexivo. Se analizarán las voces utilizadas por el dramaturgo Ramón Griffero en sus obras Historias de un galpón abandonado (1984) y 99 La Morgue (1986), mediante la utilización de contenido implícito en su construcción discursiva de la realidad como crítica social. Del objetivo principal se desprenden los siguientes objetivos específicos, que serán abordados sucesivamente en cada uno de los capítulos de este trabajo. Para lograr el objetivo formulado en esta investigación se ha dividido en cuatro capítulos: En primer lugar, en el capítulo I se caracterizan los contextos político-sociales y culturales en que se producen las obras de dictadura de Ramón Griffero, con el fin de determinar desde qué voces se sitúa el dramaturgo en la emisión de los discursos implícitos planteados en las obras. En este aspecto, se da cuenta de los sucesos que remecieron al país durante el régimen militar que se ha instaurado en el país, así logramos identificar en qué medida el autor incorpora las referencias y alusiones en la proyección de su discurso. En segundo lugar, en el capítulo II se presenta la base teórica desde la pragmática, como teoría fundamental para desentrañar la relación existente entre texto y discurso con el fin de desentrañar el significado del discurso expresado por el autor por medio de la voz de los personajes, así como de cada acción que va ocurriendo. El autor utiliza una serie de recursos lingüísticos para encubrir los reales sentidos del texto a través de sus diálogos, es así como por medio de los actos de habla y los elementos pragmáticos se configura el sentido implícito de la obra, ocultando así la real intención del autor. En tercer lugar, en el capítulo III se realiza un análisis crítico de las obras Historias de un galpón abandonado (1984) y 99 La Morgue (1986), a partir del discurso implícito y las voces presentes en las obras de Ramón Griffero. Es así como a través de la aplicación de los contenidos teóricos abordados en el capítulo anterior se sientan las bases para comenzar a desentrañar el discurso grifferiano, por medio de las marcas textuales, y de los indicios propios del texto, y así descubrir los reales sentidos de la obra del dramaturgo. Con este análisis se logra comprender la posición en que se encuentran las voces que han sido entregadas por el autor implícitamente a través de sus personajes, manteniendo la mirada pragmática que resalta la importancia del vínculo entre texto y contexto, y que configura la base de un texto que nace desde la necesidad de criticar a pesar de la censura que se ha impuesto en el país. Por último, el capítulo IV apunta a develar las características del discurso presente en teatro de dictadura como herramienta de reconstrucción de un pasado reciente y como crítica social. Este punto es de vital importancia, ya que en la década de los setenta el país se ve marcado por la censura y autocensura ejercida en el gobierno militar, en que se coarta la posibilidad de libre expresión mediante las artes, y en que la dramaturgia fue una de las más afectadas, viéndose imposibilitado de representar sus denuncias sociales en un escenario. En los elementos anteriores radica la importancia de Ramón Griffero como precursor de un nuevo teatro que comienza a gestarse en el país durante el período de dictadura, enfocándose primordialmente en la crítica y denuncia de los actos llevados a cabo por el régimen. Desde este planteamiento surge una necesidad de develar en qué lugar se sitúa el dramaturgo para escribir y por ende qué voces se evidencian en sus discursos, a través del contenido implícito de sus obras. En este lenguaje oculto utilizado por Griffero se ha recurrido a la utilización de diversos códigos con el fin de evadir la censura impuesta, lo que finalmente influye en el modo de decir y configurar la realidad discursiva.